66名诗词名家66首“荷花”诗词；“不蔓不枝，香远益清”

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荷花是荷花中国十大名花之一，早在周朝就有栽培记载，名诗历来也是词名文人墨客歌咏绘画的经典题材，荷花开在唐诗宋词里，家首盈盈自在香，诗词人们都喜爱那出污泥而不染的不蔓不枝品格。“接天莲叶无穷碧，香远映日荷花别样红。益清”

中国人竟然赋予这种植物如此繁多的荷花名称——荷花、莲花、名诗藕花、词名芙蓉、家首菡萏、诗词芙蕖……每个名称都有一种“天然去雕饰”的不蔓不枝美。

荷之美言不尽，香远美在外表，更美在品质和精神。古往今来，桑田沧海，荷花静静开在高洁雅士的心中，永不褪色，永不凋零。

《浣溪沙·荷花》

宋·苏轼

四面垂杨十里荷。

问云何处最花多。

画楼南畔夕阳和。

天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。

且来花里听笙歌。

《塘上行》

唐·李贺

藕花凉露湿，花缺藕根涩。

飞下雌鸳鸯，塘水声溘溘。

《采莲曲》

宋·邹登龙

平湖淼淼莲风清，花开映日红妆明。

一双鸂鶒忽飞去，为惊花底兰桡鸣。

兰桡荡漾谁家女，云妥髻鬟黛眉妩。

采采荷花满袖香，花深忘却来时路。

《曲池荷》

唐·卢照邻

浮香绕曲岸，圆影覆华池。

常恐秋风早，飘零君不知。

【赏析】《曲池荷》是唐代诗人卢照邻创作的一首五言绝句。这首诗前两句写的是花好月圆，后两句突然借花之自悼，实写人之自悼。此诗托物言志，情感真切自然。

轻幽的芳香朗绕在弯曲的池岸，圆实的花叶覆盖着美丽的水池。常常担心萧瑟的秋风来得太早，使你来不及饱赏荷花就调落了。

“浮香绕曲岸”，未见其形，先闻其香。曲折的池岸泛着阵阵清香，说明荷花盛开，正值夏季。“圆影覆华池”，写月光笼罩着荷池。月影是圆的，花与影，影影绰绰，莫能分解。写荷的诗作不在少数。而这首诗采取侧面写法，以香夺人，不着意描绘其优美的形态和动人的纯洁，却传出了夜荷的神韵。“常恐秋风早，飘零君不知”，是沿用屈原《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的句意，但又有所变化，含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。

卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道：“春秋冬夏兮四序，寒暑荣悴兮万端。春也万物熙熙焉感其生而悼死，夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑，秋也严霜降兮殷忧者为之不乐，冬也阴气积兮愁颜者为之解欢。圣人知性情之纷纠。”这不免也有诗人自己的性格原因。由于他被病痛所折磨，对事物变化的反映特别敏感。如《释疾文》中所说：“神翳翳兮似灰，命绵绵兮若缕。一伸一屈兮，比艰难若尺蠼，九生九死兮。同变化乎盘古。万物繁茂兮此时，余独何为兮肠邅回而屡腐？”“草木扶疏兮如此，余独兰騨兮不自胜。”万物越是繁茂越是生机勃勃，他就越发感觉到自己的形象枯槁。同时他对繁荣的万物是“感其生而悼死”，“见其盛而知其阑”也有对自己和他人盛时的回忆与感慨。他的这种思想突出表现在他晚期的诗歌里。

《曲池荷》的前两句写的是花好月圆，而后两句突然转写花之自悼。这花之自悼实为人之自悼。咏物诗，“因物以见我”，乃见其佳处。除余山《竹林问答》中说：“咏物诗寓兴为上，传神次之。寓兴者，取照在流连感慨之中，《三百篇》之比兴也。传神者，相赏在牝牡骊黄之外，《三百篇》之赋也。若模形范质，藻绘丹青，直死物耳，斯为下矣。”如此看来，可见卢照邻咏物诗之造诣。

这首诗托物言志，为中国咏物诗之正宗手法，自不待言。其略可称道者大致有两点：一是咏花诗最易落入精雕细刻、镂金错彩的细微描写套路，这首诗写曲池荷，虽略带六朝余韵，然能于大处落墨，气象较为阔大。二是切物抒情，较为真切自然，婉转写来，并无造作，笔未离题而深沉之意尽蕴其中。

这首诗作于永徽三年（652年）。卢照邻，志大位卑，一生坎坷多舛。他任新都尉时染上风痹病，辞职北返，“羸卧不起，行已十年”，痛苦不堪。咸亨四年（673年），他写的《病梨树赋·序》中说：“癸酉之岁，余卧病于长安光德坊之官舍。父老云是鄱阳公主之邑司，昔公主未嫁而卒，故其邑废，时有处士孙君思邈居之……余年垂强仕，则有幽忧之疾，椿囷之性，何其辽哉！”此时他虽求助于神医孙思邈，但对自己身体已经不抱什么希望。常常“伏枕十旬，闭门三月。”在《病梨树赋》中他写道：“怯衡飙之摇落”，忌炎景之临迫。”这里的“怯摇落”与《曲池荷》诗中的“叹飘零”是一样的含意，其中深深寄寓着诗人一生的忧愤与感慨。

《荷花》

宋·王安石

亭亭风露拥川坻，天放娇娆岂自知。

一舸超然他日事，故应将尔当西施。

《题城南书院三十四咏》

宋·张栻

新竹成林蕉叶青，隔篱深处有蝉鸣。

晚凉更觉长堤静，自绕荷花待月明。

《惜红衣·吴兴荷花》

宋·姜夔

枕簟邀凉，琴书换日，睡余无力。

细洒冰泉，并刀破甘碧。

墙头唤酒，谁问讯、城南诗客。

岑寂，高柳晚蝉，说西风消息。

虹梁水陌，鱼浪吹香，红衣半狼藉。

维舟试望，故国渺天北。

可惜柳边沙外，不共美人游历。

问甚时同赋，三十六陂秋色？

【赏析】我每日在竹枕席上乘凉，抚琴读书打发时光，即使睡醒了也觉疲惫无力量。用泉水细细地清洗，用利刀将鲜甜的瓜果切劈。我每天精心地安排着自己的生活，可我比杜甫寂寞，不能隔着墙头把酒索，又有谁会来问候我，我不是那城南诗客。家中孤寂冷落，西风微寒，落叶的柳树，哀鸣的老蝉，都在告诉我已经到了秋天。

眼前拱桥如月，湖堤漫长，鱼儿随波嬉游，湖面飘着清香，荷花却已半数凋零枯黄。系船登岸遥望故乡，在那茫茫天际的北方。可惜在这水岸沙边，不能与旧时的美人一同游览。想问什么时候才能同赏，眼前这水乡湖塘秋日的风光？

姜白石词素以深至之情为体，以清劲之笔为用。白石词多有序居首，此词亦然。小序述作词的起源。公元1187年（淳熙十四年丁未），白石依萧德藻寓居吴兴（今浙江湖州）。吴兴水乡，北临太湖，境内有苕、霅二溪，溪水清澈可鉴，屋宇的影子照入湖中，好像水中宫殿，故称为水晶宫。但言上白石感触最深的，还是吴兴荷花茂盛清丽。故在序中强调引用陈与义居吴兴青墩镇时写的《虞美人》词句，对荷花加以赞美。

接着，记述丁未夏天，白石自己游吴兴之弁山千岩。“数往来红香中”一语，正印证着陈词“一路荷花相送”之句，文情隽美。荷花给予白石之感触极深，白石遂作此词。调名《惜红衣》，借取惜荷花凋零之意。

乐谱为白石自制，属无射宫调。但此词所寄予的深意，序中并未道出。白石之辞，极为含蓄隽永，道人之的未道，创人之未新，于欲言又止中见神奇，于奇伟而不怪诞之中见功力。实乃词象一派，该序乃以抛砖引玉之意。

首句“簟枕邀凉，琴书换日，睡馀无力。”起笔用对偶句开头，开篇就使人便觉笔力精健，气势动人。簟枕指凉席凉枕，下一邀字，尽传暑天取凉之心切。琴书指姜夔自著关于古琴理论之书（见《大乐议》及琴曲《古怨》序），下一换字，翻出永昼难捱之意。在白石的炼字炼句之间，便觉意脉伸展。陆辅之《词旨》，曾举此联为属对之范例。第三句睡馀无力，写夏日渴睡，无力二字已暗指主意，但含蓄而隐。在下边二句，笔锋却又宕荡开。“细洒冰泉，并刀破甘碧。”冰，用以形容泉水之清冷。并刀，指快刀，古时并州（治今太原）素以出产快刀而著称。甘碧，指香甜鲜碧的瓜果。曹丕《与朝歌令吴质书》：“浮甘瓜于清泉。”此二句写夏日瓜果解暑之趣，趣在洒清水洗之，用快刀破之。句法略同清真《少年游》“并刀如水”，“纤手破新橙”。但写出细洒冰泉之趣，及以甘碧之感觉代瓜果之名称，则又显出白石词创新生趣的特色。体味上下文，言外时时有一种聊遣寂寞的意味。接着下一句“墙头唤酒，谁问讯、城南诗客”，反用杜甫诗事，直接写出自己客居的无限寂寞来。杜甫《夏日李公见访》诗云：“远林暑气薄，公子过我游。贫居类村坞，僻近城南楼。旁舍颇淳朴，所须亦易求。隔屋唤西家，借问有酒不？墙头过浊醪，展席俯长流。清风左右至，客意已凉秋。巢多众鸟斗，叶密鸣蝉稠。苦道此物聒，孰谓吾庐幽。……”“城南诗客”，就是借所居“僻近城南楼”的诗人杜甫来自指。纵是如杜甫那样，当佳客来访时，邻家有酒可借，一唤即从墙头递来，但自己却是索居无人过访，纵然有这种想法也是徒然。言“谁问讯”，可见是没有人来问讯。下即紧接“岑寂”二字，真可以说是冷清、寂寞啊。这一短韵，总挽以上所写种种生活细节，无一处不是对孤寂无聊地表现，同时也引起以下所写层层哀愁。“高柳晚蝉，说西风消息”，其意境也是顺手借自杜诗后面几句，但以情景恰当的交融，故不觉其有所借用之感。高柳晚蝉，声声诉说着时序将变、秋风将至的消息，其高迈苍茫的意象，透露着凄然以悲的心事。

“虹梁水陌。鱼浪吹香，红衣半狼藉。”换头以素描之笔写景，使人感觉笔力不懈怠。虹梁，摩状水乡拱桥之美。水陌，描绘湖心之堤如画一样。鱼浪吹香之句，传“鱼戏莲叶间”之神。二句的景象极其清美，似可用以忘忧。第三句红衣半狼藉，却将笔锋硬转，转写荷花已半凋零之凄凉景象，遂接起歇拍西风消息之意脉。邹祇谟《远志斋词衷》称道白石词“有草蛇灰线之妙”，这正好说明了白石词的这种风格。以上极写寂寥之感，时序之悲，下边，终于转出此词的本意——怀人。“维舟试望故国。眇天北。”维舟即系舟。原来，红衣半狼藉，乃是水上所见所指，故感触亲切如此。舍舟登岸后，遥望天北故国，却唯渺邈而已。“可惜渚边沙外，不共美人游历。”渚边沙外是指水岸。吴兴水乡之美，正如东坡《将之湖州戏赠莘老》诗云：“馀杭自是山水窟，仄闻吴兴更清绝。”可惜，此水乡尽管清绝之地，竟不得与故国之美人一起饱览旖旎的风景。美人在天一涯，渺不可及呵。白石怀人情感至深，由此可见。这正是词之内蕴所在。“问甚时同赋，三十六陂秋色？”“维舟”二句，“可惜”二句，此二句，皆挽合人我双方语，具见深情。唯前二句是眇望，中二句是感喟，此二句却是期待。曰“秋色”，似乎可期，但冠以“问甚时”三字，便觉无期，流露出心头的沉沉失落感。别易相会难，思之伤心无极。结穴“三十六陂秋色”，极美，亦应细玩。三十六陂，言水乡湖塘之多，也是荷花生长的环境。白石在吴兴另有赋荷花的《念奴娇》词云“三十六陂人未到，水佩风裳无数”，在此处用法相同。王安石《题西太—宫壁》诗：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂烟水，白头想见江南”，亦连结荷花而言。“秋色”二字连上“三十六陂”，并非泛指，乃是暗点秋荷。南朝梁昭明太子《芙蓉赋》云：“初荣夏芬，晚花秋曜。兴泽陂之徽章，结江南之流调。”足见江南陂塘的秋荷，也是很可爱的。“同赋”即是同赏，赏而有所咏，故云“赋”。结句拈出赏荷，与词中的序言直接在呼应并紧扣，而期于不可捉摸之“甚时”，亦可哀矣！词已毕而情却未了，正如刘熙载所谓：“幽韵冷香，令人挹之无尽。”（《艺概·词曲概》）至此，词人的未道出真意，以欲言又止，欲叙止的欲扬克抑的手法尽情渲染悲凉凄切之意，引人以揣度和深思，究竟为谁而愁，为何事而忧？

此词艺术造诣颇能见出白石词创作的特色。首先，是结构意脉之曲折精微。上片前三韵共七句，刻绘了种种生活细节，看似与怀人无关，但层层暗透寂寞之感，却正是怀人之苦的铺垫与烘托。歇拍与换头三韵共六句，描写时序变迁的消息，则是暗示离别已久之感，别易会难之悲，意脉已渐趋怀人之本意。但仍未点明此意。直至最后四韵六句，才一气倾注出望远怀人相思期盼之苦。末句又叹何时能同赏荷花，与词序所述自己“数往来红香中”遥遥映射，既有照应，又有发展。纵观全幅，结构曲折而意脉精微，层次分明，而意绪疏动，贯通全文。尤其千回百折于现境之内，显然有别于清真词的时空错综之结构，可谓白战不许持寸铁，确实表现出白石自己的特色。其次，是风格之清新刚劲。这要从两个角度分论。论其笔法，有清疏空灵之美，比如宕开笔墨去描摩生活细节、时序景物：“墙头唤酒”以下五句，运用杜诗，有正有反，有明有暗，不粘不脱，称意惬心，语同己出。又有刚劲峭拔之美，有如从暑日夏景之宜人硬转至西风消息，从虹梁、水陌、鱼浪之美景硬转至荷花红衣狼藉之凄景。论其字面句构，亦有生新精健之美。如邀凉、换日、吹香、眇天北等，无不字字新奇，句句生辉。而且全篇辞无虚设，笔无稍懈。（白石词几乎篇篇无败笔，这只有清真词可与媲美。）这样独特的笔法与字句整合，遂产生清刚之风格。第三，是声情与词情妙合一体。宋代精于音律的词人，前有清真，后有白石。

此词是白石创调，其声律独具匠心。全词用入声韵，其声激越。不协韵的句脚字，又异乎寻常的多安排仄声而少用平声。仄声高亢，与入声韵相联缀，遂构成一部激越的乐章。这对于表现深至高迈的怀人之情，不仅适得其宜，而且增添效果。尤其下片后六句为怀人重点段，前二句叠下韵脚，声情愈急密。后四句连用两个去声字作句脚，声情愈高亢。声情与词情，同时推向高潮。白石虽因词作不多，在南宋未能称为大家，但其词少而精，在技巧上的细腻与风格上的清瘦，也显示出独特的成就地位。于此词可见。

《宫词》

明·洪贯

淡服慵妆似出家，银屏添水浸荷花。

香销日午经千遍，冰碗新尝上赐瓜。

《吴兴杂诗》

清·阮元

交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。

深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。

《采莲图》

明·文征明

横塘西头春水生，荷花落日照人明。

花深叶暗不辨人，有时叶底闻歌声。

歌声宛转谁家女，自把双桡击兰渚。

不愁击渚溅红裳，水中惊起双鸳鸯。

《山中》

明·陈继儒

燕子飞来枕上，荷花开到桥西。

新凉几番客至，永日不住鸡啼。

《夏日偶成》

明·黄幼藻

深院尘消散午炎，篆烟如梦昼淹淹。

轻风似与荷花约，为送香来自卷帘。

《采莲曲·菱叶萦波荷飐风》

唐·白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

【赏析】这首小诗采用民歌的形式，写得清新、明快。《采莲曲》：古代民歌的一种，盛行于江南一带，为采莲女所唱。一说为梁武帝所创，见《乐府诗集》。

“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通”首句即展现出非常美妙的意境。水面上碧波荡漾，浮游水面之菱叶，上下左右摇摆，是为萦波；加上荷花迎风招展，与菱叶交相争艳，令人心旷神怡。而荷花深处，小舟翩翩，又增添了景物的动态感。

“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。

这首诗表现了一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。全篇语言清新、明快，富有江南民歌的活泼、风趣，犹如一幅纯洁、质朴的爱情的画面。

《爱莲说》

宋·周敦颐

水陆草木之花，可爱者甚蕃。

晋陶渊明独爱菊。

自李唐来，世人甚爱牡丹。

予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；

牡丹，花之富贵者也；

莲，花之君子者也。

噫！菊之爱，陶后鲜有闻。

莲之爱，同予者何人?

牡丹之爱，宜乎众矣。

【赏析】这篇文章通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格，从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格和洒落的胸襟。水上，陆地上的各种花草树木，值得喜爱的非常多。晋朝陶渊明唯独喜爱菊花。从唐朝以来世间的人们非常喜爱牡丹。我唯独喜爱莲花，它从淤泥中长出来，却不沾染污秽，在清水里洗涤过但是不显得妖媚，它的茎中间贯通，外形挺直，不生枝蔓，不长枝节，香气远播，更加清香，笔直地洁净地立在那里，可以远远地观赏但是不能玩弄它。我认为，菊花是花中的隐士；牡丹，是花中的富贵者；莲花，是花中的君子。唉！对于菊花的喜爱，在陶渊明以后很少听到了。对于莲花的喜爱，和我一样的还有谁？对于牡丹的喜爱，当然有很多人了。

据清邓显鹤《周子全书》《年谱》记载：“八年癸卯。先生四十七，正月七日，行县至于都，邀余杭钱建侯（拓）、四明沈希颜游岩题石，并有诗刻石。五月，作《爱莲说》，沈希颜书，五抟篆额。钱拓上石，即十五日事也。”先生四十七，即嘉祐八年（1063）。

《赣州府志》记有爱莲书院，云：“爱莲书院在城北，其地原为督学试院，有周茂叔莲池遗迹。”又有爱莲亭条目：“濂溪书院旧在东北玉虚观左······”这些记载充分证明，北宋嘉祐六年（1061）至治平元年（1064）周敦颐任虔州通判时，已建莲并于嘉祐八年五月在此地已挥笔题写《爱莲说》。

这篇文章可明显分为二部分：前一部分对莲花高洁的形象极尽铺排描绘之能事；第二部分则揭示了莲花的比喻义，分评三花，并以莲自况，抒发了作者内心深沉的慨叹。

作者起笔说：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。”选用“可爱”二字，包罗群芳，表明托物寄兴，并不刻意求工，极见其立言斟酌之妙。接着叙说“晋陶渊明独爱菊”。陶渊明不肯为五斗米折腰，解绶归隐后，饮酒赋诗，安享“采菊东篱下，悠然见南山”的田园逸趣。“独爱菊”，显示渊明雅致芬芳，傲然物外的性格，而且更加明确了题意：陶渊明可以爱菊抒怀，我怎不可独爱莲呢？继写“自李唐来，世人甚爱牡丹”，写了唐人，特别是统治阶层“甚爱牡丹”的好尚，这几句像是重复，但实为加深语意也，而且此句入文，让对比感更为强烈，为其求莲之高洁铺下了引子。大意是周敦颐本人独爱莲与晋陶渊明的爱菊避世不同，为保持一份高洁，宁愿终老南山。他要在尘世中当个出淤泥而不染的君子。这种在污世保持清白与独自避世求真的心态，与众人皆羡富贵（牡丹）的从众心态是有着思想境界上本质的区别的。这为爱莲说所要表达的“出淤泥而不染”作了最好的铺垫。然后作者撇开一笔说，让那班人爱其所爱吧，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。这一连串铺叙，对莲花挺拔秀丽的芳姿，清逸超群的令德，特别是可敬而不可侮慢的嵚崎磊落的风范，作了有力的渲染。这几句隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。他为官正直，数洗冤狱，为民作主；晚年定居庐山，著书明道，洁身自爱，颐养天年，便是身体力行，澹泊明志的体现。这正是这篇小品能给人思想情趣以深切感染的着力之处。

接下来，作者对三种花象征的不同性格进行了比较和品评：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”本来，花是不具备人格的，但在作者眼里，莲花近于菊，却不像菊那样清高冷傲，似乎是逃避现实的隐者；它更不像牡丹那样妍丽妖冶，以富贵媚人。莲花出于污浊现实而不受沾染，受清水洗濯而不显妖冶，实为百花丛中的贤君子。另外，莲花又是佛教中的圣物，如来、观音均以莲花为座。唐释道世《三宝敬佛》云：“故十方诸佛，同出于淤泥之浊；三身正觉，俱坐于莲台之上。”作者《题莲》诗也云：“佛爱我亦爱，清香蝶不偷。一般清意味，不上美人头。”与这篇小品参照，情趣相得益彰。

最后，作者评花进而对“爱”也作出评价：“噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！”深深地慨叹：当今之世真隐者少，有德者寡，而趋炎附势钻刺富贵之门的小人比比皆是；这莽莽红尘，能有几个志同道合之人，共同去根治这社会痼疾呢？这里先用花进行比喻，让花的特性喻人，虽平淡，但比喻帖切，然后借花喻人，将陶渊明的避世，世人皆追求荣华富贵的心态描写的淋漓尽致。言下虽不免流露出一种孤掌难鸣的哀怨，但意味深长，无情地鞭挞了那些寡廉鲜耻之徒。这里，周敦颐是高傲的，他那种不从众只求纯净的心态，在碌碌尘世中是难能可贵的。他感叹，是因为世风日下，大多数人皆被世事玷染。

作者通过对莲花的爱慕与礼赞，表明自己对美好理想的憧憬，对高尚情操的崇奉，对庸劣世态的憎恶。

《赠荷花》

唐·李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

【赏析】世上人们对花和叶的说法不同，把花栽在美观的金盆中，却不管花叶让它落在土里变为尘土。只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映，当荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊。

诗的前两句写花与叶的两种不同命运。世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。一旦被慧眼识中。便移栽金盆，倍受呵护。但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵。

“惟有”二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。“任天真”，既是写花，又是写人。以花性写人性，立意新奇。

最后两句进一层写荷花的“天真”之处。荷花的红花绿叶，互照互映互衬。即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。如果说，前两句写荷花“任天真”，侧重表现共荣；那么，这两句的“长相映”，则主要表现同衰。这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。

李商隐一生不得志，只做过几任小官。其主要原因不是他无才，而是没有知己者的力荐。他生存在牛、李两党的夹缝之中，没有信任，没有依托，饱受奚落和排挤。这首诗歌颂荷花能荣衰相依，实则表达了自己渴求知己、寻觅政治依托的心声。

这首诗语言通俗浅近，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，体现了他诗歌风格的多样性。

诗一开头，并没有直接从荷花本身着笔，而是先从其他花卉的花与叶的关系写起：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。”“伦”，比并之意，世上的人对待花和叶是不一样的，二者不能相提并论。人们对花特别偏爱，把它栽在金盆中以供观赏，又倍加爱护，而花叶则听任它“零落成泥碾作尘”（陆游《卜算子·咏梅》）。同时，其他花卉的花与叶的关系也并不密切。如杏即先花而后叶，花开而叶未放，叶生而花凋落。桃花那么鲜艳，但其叶也不与之般配，须得绿柳相映才更显其美，故有“桃红柳绿”之称。“红花虽好，还须绿叶扶持”。这种花叶相映之关是其他花卉不易具备的，只有荷花以此见长，所以诗人接下去便写道：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”《尔雅·释草》：“荷，芙蕖，其叶葭，其华菡萏，《毛诗笺》云：‘芙蕖之茎曰荷。”’《说文解字》；“荷未发为菡萏，已发为夫容（芙蓉）。”“惟有”，只有。这是诗人特别强调之语。“卷舒”指荷叶，“开合”指荷花，“任天真”即自然天成。在诗人眼中，只有荷花红苞绿叶相配，完美无缺。荷叶之卷舒，荷花之开合，相互映衬，自然而然，美丽无比。

开头这四句，诗人是别具匠心的：他写的不仅仅是花与叶的关系问题，而是有深意的。字面上这是一种对比，即拿荷花与其他花卉对比，突出荷花花叶相配、交相辉映的特殊美，更深一层的意思则是在表明他自己与女方是天造地设的一对，有如荷花的花与叶，可堪匹配，是天赐良缘。这样，在诗人的笔下，他自己与对方的情事便被描绘、渲染得十分美妙，又如此自然、和谐。

诗的最后两句，既写出了诗人的期望，也写出了诗人的隐忧：“此荷此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”首句是希望，明里是说但愿这美丽的荷花与那碧绿的荷叶长久共存、相互映衬、形影不离，实际的意思是期望女方同自己长相厮守，永不分离，白头到老。后句是忧虑，字面上是忧虑荷叶减翠，红花衰落，那时看起来太让人伤感了。而实际上的意思则是一方面担心时不我与。双方年老色衰。但愿青春常驻；但更深一层，则是担心两人的感情“变色”，出现意外的变故，如果出现那种情况，实在是不堪忍受的，简直是愁死人了。所以，这是诗人在向情人表白心志，希望两人都珍视爱情，永不变心。

这首诗明里句句都是写花。但实际上句句都是写人。借荷花表明自己的心曲。既说明自己与女方可堪匹配。是天生的一对儿；又表明了两人相配之美满；又表明了自己的心愿与忧虑。委婉含蓄，耐人寻味，在众多的咏物诗中实属上乘之作。

开成三年李商隐新婚，绿荷红菡萏就是盛夏的景象，这首诗就是作于这一年夏天泾原幕里，王夫人会写诗，李商隐就用格诗、律诗来赠送给她，这首诗的含义明确易懂，主要是以“荷叶”为主题，使它能诵易晓，更能表明自己的心迹，与议婚热恋之时的《荷花》诗前后相应。

《临江仙·荷叶荷花何处好》

元·元好问

李辅之在齐州，予客济源，辅之有和。

荷叶荷花何处好？大明湖上新秋。

红妆翠盖木兰舟。

江山如画里，人物更风流。

千里故人千里月，三年孤负欢游。

一尊白酒寄离愁。

殷勤桥下水，几日到东州！

【赏析】由词题可知，这首词记载的是作者与李辅之两次畅游大明湖。据遗山《济南行记》记载，乙未年秋约七月，“以故人李君铺之之故”而至济南。第二年丙申三、四月间，又与李辅之在济南欢聚。金济南府即宋齐州（今山东济南），据《金史·地理志》记录，济源县在金河东南路孟州，今属河南。那么，李辅之又是何许人？李辅之名天翼，固安（今河北）人，曾任济南漕司从书。

这是一首写景寄情之作。上片写景，下片抒情。既表达了与友人团聚的欢乐，又写出与之天各一方的离别的愁怅。词的上片尽写初秋的大明湖。正值“秋荷方盛，红绿如绣，令人渺然有吴儿州渚之想”。“荷叶荷花”一绿一红，以鲜明的色调突出新秋大明湖的美景，而“红妆”、“翠盖”则呼应开篇的“荷花”、“荷叶”。不禁让人联想起李清照的“绿肥红瘦。”作者反复提及景致之美，可见对上次游湖仍记忆犹新。

在红绿掩映之间。湖上泛舟之人，真是十分惬意。尽写美景是为了烘托人物。词中的风流人物是指作者本人与友人李辅之。统看上片，可见作者沉浸在对昔日的美好回忆之中。如画的江山，风流的人物，字里行间洋溢着作者的欣喜欢畅。

词的下片，在表达效果上与上片迥然不同。下片与上片所写不同时、不同地。道出了与友人分别三年的思念。“千里故人千里月”写两人的分离。此词的写作时间大约在戊戌年，此时正值元遗山准备携家由济源回太原，与济南相隔甚远，故曰：“千里”，“三年”写出与友人分离的确切时间。古代文人墨客常借酒消愁，作者也无一例外。“一尊白酒寄离愁”，来表达对辅之的离愁别念。而仅以此举还不够。作者又借流水寄言，寄泪。给读者以深刻的印象，达到思想的共鸣，李白有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，苏轼《江城子·别徐州》中“欲寄相思千点泪，流不到，楚江东”。而全词以情作结，感情流露自然，纯真。

全词笔调清新，以写景入手，导入感情的抒发，以景写人，因景抒怀。一扬一抑，情感变化起伏迭宕，其景其情，均秉笔直书，无一假借。而结尾把二人的深厚友情推到了极点。内容与形式统一，可谓“得其所哉”。

《千叶白莲花》

宋·苏辙

莲花生淤泥，净色比天女。

临池见千叶，谪堕问何故。

空明世无匹，银瓶送佛所。

清泉养芳洁，为我三日住。

蔫然落宝床，应返梵天去。

《小池》

宋·杨万里

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

【赏析】《小池》是宋朝诗人杨万里的著名诗篇。此诗通过对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描写，描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面，表现了作者热爱生活的感情。小泉无声像珍惜泉水淌着细流，映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，早早就已经有蜻蜓落在它的上头。

此是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。

荷叶，未展开的荷叶小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。宋·杨万里《小池》[今译]小小的荷叶才露出尖尖的角儿，早有一只蜻蜓停歇在上面。[赏析]诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。所以王国维说：“境界有大小，不以是而分优劣。”

《荷花》

宋·杜衍

芙蓉照水弄娇斜，白白红红各一家。

近日新花出新巧，一枝能著两般花。

翠盖佳人临水立，檀粉不匀香汗湿。

一阵风来碧浪翻，珍珠零落难收拾。

《采莲曲》

唐·王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

【赏析】采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。

这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

《曲池荷》

唐·卢照邻

浮香绕曲岸，圆影覆华池。

常恐秋风早，飘零君不知。

【赏析】《曲池荷》是唐代诗人卢照邻创作的一首五言绝句。这首诗前两句写的是花好月圆，后两句突然借花之自悼，实写人之自悼。此诗托物言志，情感真切自然。轻幽的芳香朗绕在弯曲的池岸，圆实的花叶覆盖着美丽的水池。常常担心萧瑟的秋风来得太早，使你来不及饱赏荷花就调落了。

“浮香绕曲岸”，未见其形，先闻其香。曲折的池岸泛着阵阵清香，说明荷花盛开，正值夏季。“圆影覆华池”，写月光笼罩着荷池。月影是圆的，花与影，影影绰绰，莫能分解。写荷的诗作不在少数。而这首诗采取侧面写法，以香夺人，不着意描绘其优美的形态和动人的纯洁，却传出了夜荷的神韵。“常恐秋风早，飘零君不知”，是沿用屈原《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的句意，但又有所变化，含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。

卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道：“春秋冬夏兮四序，寒暑荣悴兮万端。春也万物熙熙焉感其生而悼死，夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑，秋也严霜降兮殷忧者为之不乐，冬也阴气积兮愁颜者为之解欢。圣人知性情之纷纠。”这不免也有诗人自己的性格原因。由于他被病痛所折磨，对事物变化的反映特别敏感。如《释疾文》中所说：“神翳翳兮似灰，命绵绵兮若缕。一伸一屈兮，比艰难若尺蠼，九生九死兮。同变化乎盘古。万物繁茂兮此时，余独何为兮肠邅回而屡腐？”“草木扶疏兮如此，余独兰騨兮不自胜。”万物越是繁茂越是生机勃勃，他就越发感觉到自己的形象枯槁。同时他对繁荣的万物是“感其生而悼死”，“见其盛而知其阑”也有对自己和他人盛时的回忆与感慨。他的这种思想突出表现在他晚期的诗歌里。

《曲池荷》的前两句写的是花好月圆，而后两句突然转写花之自悼。这花之自悼实为人之自悼。咏物诗，“因物以见我”，乃见其佳处。除余山《竹林问答》中说：“咏物诗寓兴为上，传神次之。寓兴者，取照在流连感慨之中，《三百篇》之比兴也。传神者，相赏在牝牡骊黄之外，《三百篇》之赋也。若模形范质，藻绘丹青，直死物耳，斯为下矣。”如此看来，可见卢照邻咏物诗之造诣。

这首诗托物言志，为中国咏物诗之正宗手法，自不待言。其略可称道者大致有两点：一是咏花诗最易落入精雕细刻、镂金错彩的细微描写套路，这首诗写曲池荷，虽略带六朝余韵，然能于大处落墨，气象较为阔大。二是切物抒情，较为真切自然，婉转写来，并无造作，笔未离题而深沉之意尽蕴其中。

这首诗作于永徽三年（652年）。卢照邻，志大位卑，一生坎坷多舛。他任新都尉时染上风痹病，辞职北返，“羸卧不起，行已十年”，痛苦不堪。咸亨四年（673年），他写的《病梨树赋·序》中说：“癸酉之岁，余卧病于长安光德坊之官舍。父老云是鄱阳公主之邑司，昔公主未嫁而卒，故其邑废，时有处士孙君思邈居之……余年垂强仕，则有幽忧之疾，椿囷之性，何其辽哉！”此时他虽求助于神医孙思邈，但对自己身体已经不抱什么希望。常常“伏枕十旬，闭门三月。”在《病梨树赋》中他写道：“怯衡飙之摇落”，忌炎景之临迫。”这里的“怯摇落”与《曲池荷》诗中的“叹飘零”是一样的含意，其中深深寄寓着诗人一生的忧愤与感慨。

《白莲》

唐·陆龟蒙

素蘤多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。

无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。

【赏析】素雅之花常常要被艳花欺，白莲花总应生长在瑶池里。月儿明风儿清花儿要凋谢，只有恨却无情谁人了解你？

《白莲》这首诗虽然是以“白莲”为题，以莲花为吟咏对象，但诗人没有对白莲作具体描绘，而是抓住白莲颜色的特点，借题发挥，直述诗人自己的看法，抒发自己的感情。

诗的第一句：“素花多蒙别艳欺”便明显地指向人事。有不少人轻视乃至鄙弃素色的花卉，而专门喜欢那些妖艳的花朵。封建社会的上层社会也是这样，一些朴实无华，不善于表现自己的人往往妹忽视，被埋没，被欺凌，而一些华而不实的家伙则往往得到封建统治者的欣赏与重用。这句诗明显地指向了这一不合理的社会现象。诗的第二句就更明显了，瑶池是传说中的神仙世界，是无比高雅神圣的地方。诗人说白莲应该在这样的地方占据一个位置，这明显地是在说那些有才能的人应该在人类社会上得到自已应得到的地位。这里当然也不能排除诗人有自况的意思。可是，在封建社会，人才被埋没、被摧残并不是个别现象，而是社会普遍存在的问题。这使诗人感到愤怒，也使诗人感到悲哀，因此在此诗的最后两句，诗人塑造了在晓月清风之中即将凋谢的白莲这一形象，让人们注意，向人们提出了问题。这就又一次把矛头指向了封建社会，控诉封建统治者摧残与埋没人才。这首诗就是这样通过对白莲的吟咏，揭露了封建社会人才被埋没、被摧残的不合理现象，为被埋没、被摧残的人才鸣不平，为他们发出呼呼的。这首诗诗主要运用象征的手法，议论与描写结合得十分巧妙，语言也通俗易懂，概括力强。

《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。“无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时”。白莲好像无情，但却有恨，在天欲晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，这正是白莲的花瓣将要坠落的时候。这样的想象和描写是既适合作者心目中的白莲的性格的特点，而且又很有情致和余味的。因为有诗的感觉和想象的诗人写诗，并不是仅仅打一个比喻，借题发挥，发一点个人的牢骚，而是对他所歌咏的对象，总是感到了诗意，感到了有动人的地方，然后才可能写出可以打动人的真正的诗来。最后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。

《采桑子·荷花开后西湖好》

宋·欧阳修

荷花开后西湖好，载酒来时。

不用旌旗，前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。

烟雨微微，一片笙歌醉里归。

【赏析】这首词咏赞春末夏初的西湖风光。全词既赞美春末西湖动态的繁富美，又欣赏静态的闲淡美，“笙歌散尽游人去，始觉春空”表现出词人重视人文景观的审美意识。上阕写自然，下阕咏人事。“游人去”与“双燕归来”互为映对，极巧妙地表现出变化的布局技巧，曲折而有韵味。风格空灵、淡远。

西湖风光好，荷花开后清香缭绕，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。彩画游船驶进了荷花丛的深处，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚烟雾夹着微雨，在一片音乐歌声里，船儿载着醉倒的游客归去。

折荷有赠

唐·李白

涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

佳人彩云里，欲赠隔远天。

相思无因见，怅望凉风前。

【赏析】划船到江中去荡漾秋天的江水，更喜爱这荷花的鲜艳。拨弄那荷叶上为水珠，滚动着却总不成圆。美好的佳人藏在彩云里，要想赠给她鲜花，又远在天际。苦苦相思而相见无期，惆怅遥望在凄凉的秋风里。

“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。“涉江”一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：“叶卷珠难溜，花舒红易倾。”孔德昭同上题诗云：“朝来采摘倦，讵得久盘桓。”辛德源《芙蓉》诗亦云：“涉江良自远，托意在无穷。”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。

“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”

“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。然而在李白的诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遗谁，所思在远道。”又《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。

李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。

种白蘘荷

唐·柳宗元

皿虫化为疠，夷俗多所神。

衔猜每腊毒，谋富不为仁。

蔬果自远至，杯酒盈肆陈。

言甘中必苦，何用知其真？

华洁事外饰，尤病中州人。

钱刀恐贾害，饥至益逡巡。

窜伏常战栗，怀故逾悲辛。

庶氏有嘉草，攻襘事久泯。

炎帝垂灵编，言此殊足珍。

崎驱乃有得，托以全余身。

纷敷碧树阴，眄睐心所亲。

【释义】百虫放在盆中相食强者为蛊，东南少数民族把它看作神灵。

想来这下蛊的酒往往非常毒，有人用这方法谋取财物不义不仁。

街上的蔬果从远处运来，铺子里杯杯满酒奉劝客人。

古人说甜言蜜语常藏祸机，凭什么相信老板的话是真？

鲜华光洁往往是事物外表的装饰，怕是特别想要为难我这中州来的人。

花钱不说恐怕要招来祸害，越是肚子饿越要处处小心。

流放在边远地常常心惊胆颤，回想过去的事更加感到悲辛。

庶氏留有白蘘荷治蛊一法，祈神解蛊毒的方法早已不闻。

神农氏留下《本草》四卷，说庶氏之法值得珍重。

几经曲折才得到白蘘荷，依托它来保全自己的性命。

浓浓的树荫下白蘘荷长得茂盛，每天都要来看视几回才放心。

注释

[1]蘘（ráng瓤）荷：草名，亦称阳藿，覆苴，根可入药，其白色者称白蘘荷,相传可以治蛊毒。蛊毒，一种人工制作的毒药，能致人神志昏迷。参见注[2]。

[2]皿虫：李时珍集解引陈藏器的说法：“取百虫入瓮中，经年开之，必有一虫尽食诸虫，即此名为蛊。”孔颖达说：“以毒药药人，令人不自知者，今律谓之蛊毒。”皿，器皿，这里指盛酒的器具。

[3]夷：我国古代对东方各族的泛称。

[4]衔猜：指内心猜测。时柳宗元初到永州，故云。腊（xī西）：很，极。

[5]谋富不为仁：即为富不仁。相传边远地区人靠制蛊毒，谋人家财，故云。

[6]肆：店铺。此二句言永州酒店有从远方运来的鲜菜水果，也有令人望而生畏的蛇酒。

[7]言甘中必苦：《国语·晋语》：“言之大甘，其中必苦，谮在其中矣。”谮：（zèn）说坏话诬别人。当指酒店人劝柳宗元喝酒，而柳则惧其言中有诈。

[8]何用：何以，以何，凭什么。

[9]病：苦，为难。中州，中原地区，中州人，柳宗元自称。

[10]钱刀：钱币。贾（gǔ古）害，犹言致祸。

[11]逡（qūn）：犹豫，徘徊。

[12]窜伏：流放偏远的地方。战栗，恐惧发抖。

[13]怀故：怀念故乡。逾，更加。

[14]庶氏：官名，《周礼·秋官·庶氏》：“庶氏掌除毒蛊。”嘉草，蘘荷别名。

[15]攻襘（kuì愧）：《礼·秋官·庶氏》：“以攻说之，嘉草攻之。”攻说，祈名，祈其神求去之也。攻，熏。此二句云，自古治蛊毒之法有二，祈神的方法，早已失传，但以白蘘荷熏的方法却仍流传。

[16]炎帝：神农氏。皇甫谧《帝王世家》云：“炎帝神农氏，……尝味百草，宣药疗疾，救夭伤之命。百姓日用而不知，著《本草》四卷。”灵编，即指《本草》。

[17]殊足珍：言《本草》载蘘荷弥足珍贵。《本草》云：“蘘荷叶似初生甘蕉，根似姜芽，中蛊者服其汁，卧其叶，即呼蛊主姓名。”意谓疗效甚奇。

[18]崎岖：山路不平，谓采药的山路难行。

[19]全余身：谓全靠白蘘荷来保全自己的性命。

[20]纷敷：茂盛貌。碧树阴，潘岳《闲居赋》：“蘘荷依阴。”言蘘荷性好阴，在木下生者尤美。此句言蘘荷在树阴下茂盛的生长。

[21]眄（miàn面）睐（lài赖）：顾盼。

【赏析】据《本草纲目》载：蘘荷有赤白二种，“白者入药，赤者堪噉”。主治“中蛊及疟”、“溪毒，沙蝨，蛇毒”，“诸恶疮”。从诗的字面上看，种白蘘荷是防中蛊的。首四句写蛊毒之毒，人之制蛊是为了谋取不义之财。“谋富不为仁”是诗眼，既是恶人制蛊之由，又是诗人疑惧之本，更是种白蘘荷以防中蛊的直接根源。中间十句叙述诗人的见闻与感受。“蔬果自远至”，往来客商多，有谋取黑钱的机会，因此，有人将“蛊”奉若神灵。看到酒铺老板殷勤劝客，诗人便联想到古训：甜言蜜语里有毒药，光华的外表包臧祸机。自己是中州贬谪来的罪人，更需警觉，因而心怀恐惧，害怕银钱买来灾祸，所以越是饥饿越要小心。最后八句是果，诗人自己殷勤种植白蘘荷是“托以全余身”。全诗平直如话，然而见情见志，而又尖锐地抨击了贪鄙之徒。

公元805年（永贞元年），太子监国，宦官又得势，韦执谊为相，见风使舵，过河拆桥，永贞革新失败。诗人是王叔文集团的重要成员，贬谪为永州司马，“日无治事，时恐惧”（《唐铙歌鼓吹曲十二篇序》），“蒙耻遇僇，以待不测之诛”（《对贺者》）。诗人借怕中蛊毒而描述了这种恐惧心理，“窜伏常战栗，怀故逾悲辛。”一语破的，往事不堪回首，前途更觉渺茫，实中有虚，虚中寓实。诗人面对的是腐败的朝政，朝政如制蛊一般。诗人借人之制蛊而不仁不义为喻，直刺朝政当值者之贪鄙。诗人对这帮人是不吝笔墨的，在《设渔者对智伯》一文中，曾借渔者之口，以“五卿相吞食”为例，对贪鄙之徒作了十分形象的描写，“若范氏，中行氏，贪人之土田，侵人之势力，慕为诸侯，而不见其害。”对宦场作了深刻的讽喻。在《杜兼对》中，直斥“兼，凶狡人也。”诗人在诗中托“夷族”制蛊，“杯酒盈肆陈”的描述，指斥那些甜言蜜语、表面光华的人，其本质在于“谋富为不仁”，一针见血，入木三分。面对严酷的现实，诗人理想的追求如故，纯真的情操依旧，诗人喻之为“种白蘘荷”。防中蛊不靠祭神，而植之以“嘉草”，以嘉草而治中蛊是神农黄帝嘉誉的，诗人孜孜以求，精心培植，而终于“纷敷碧树阴”。诗人以借喻手法，表现了自己有坚定的理论信仰和在困境中不屈不挠的品格。诗人曾经说过：“君子志正而气一，诚纯而分定，未尝标出处为二道，判屈伸为异门也。固其本，养其正，如斯而已矣。”（《送萧錬登第后南归序》）诗人坚持唯物论，在“出”“处”“屈”“伸”的不同境遇中，养成端正精一的志向，坚守“利安元元”的本性，诗中“种白蘘荷”正是这种固本养正的最形象最精炼的概括。固本养正而治“中蛊”正是此诗的主题所在。

《水龙吟·白莲》

宋·张炎

仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。

轻装照水，纤裳玉立，飘飘似舞。

几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭。

记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。

应是浣纱人妒。

褪红衣、被谁轻误？

闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。

隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。

怕湘皋佩解，绿云十里，卷西风去。

【赏析】“仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。轻装照水，纤裳玉立，飘飘似舞。”是对白莲作总体的概括描写。把莲花比作仙人掌上的芙蓉，它还滴着金盘的玉露，借用的是汉武帝承露盘事。落笔把莲花的整体精神摄起的，跟着具体勾画：“轻装”、“纤裳”，为形质；“照水”、“玉立”，为姿态。配似“飘飘似舞”，使莲花的形象突现眼前。

“几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭”随即换了角度，自身落笔。“销凝”意为徘徊凝望。几度排徊在满湖烟月和一汀鸥鹭之中，为的是要领略这诗的环境中那白莲的雅韵。“记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。”悄然静夜之中，驾一叶扁舟，在湖上飘摇。淡白的湖光，远送的香气，皆进目鼻之中，那莲花却混在波明月白之中了不可见。这几句莲花被置身于若有若无之间。湖光、烟月、小舟、鸥鹭物光人色皆有。如果能够用丹青画出，当是一幅绝品。

“应是浣纱人妒。褪红衣、被谁轻误。”大抵是浣纱人妒忌美丽，换红衣裳，穿一件素白的罗衫，以便消减您那动人的魅力。这里写白莲仍是一片迷离之色，轻轻把题目的“白”字反挑出来。

“闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。”白莲的姿态陡然呈现。“闲情淡雅”一串特写镜头，“淡雅”是写神魂，“清润”是说姿态：“凭娇待语”是拟人化手法，写出它“若讽若惜，如怨如慕”之情态。

“隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。”“隔浦”化用白居易的《隔浦莲曲》句：“隔浦爱红莲，昨日看犹在。”“倾盖”借用“倾盖而语”的成语。“心素”即心事。这里又补足了一笔，将上面意思说透。

结拍“怕湘皋佩解，绿云十里，卷西风去”。从眼前荡开，想到未来。“湘皋佩解”是个典故。郑交甫遇见江水女神得赠玉佩。这里的“佩解”是比喻莲花落瓣。“怕湘皋佩解。”讲不久西风吹来，花瓣飘落，如江妃解佩。只剩“绿云十里”在西风中飞卷罢了。

整首词，有总写，有分写，有远写，有近写，有正写，有侧写，章法颇可玩味。其中的“小舟夜悄”一段，迷离惝怳：“浣纱人妒”三句，想象幽奇：“凭娇待语”、“似传心素”，则人花合咏，也都显出作者的匠心。

长调咏物，要有整体的布局。或总或分，或实或虚，或探或补，手法颇多，规划得好，才能下笔。这首词，总分结合，远近相宜，章法颇为严谨。

《池上》

唐·白居易

小娃撑小艇，

偷采白莲回。

不解藏踪迹，

浮萍一道开。

【赏析】乡下的孩子，夏天里经常呼朋引伴、打着赤膊去荷塘玩耍。这一天，他们要划着荷塘边的小艇，去池塘中采集硕大且美的白莲花。

天热，可以摘一片荷叶顶在头上。最恼人的还是莲花、莲叶的梗，表面布满了小刺。这是植物千百年来进化出的一种自我保护机制，就像枣树的荆棘、榴莲的气味。小艇划过荷塘，孩子们的身上留下一缕缕平行的、细密的划痕，没有人在乎这些。

莲叶之间布满细密的浮萍，小鱼小虾躲在浮萍的下面睡午觉。小娃们的小艇驶过来，对它们来说就像一艘巨舰，鱼虾们炸锅一般惊慌避让。小艇过后，在浮萍中劈开一道波纹，久久不能聚合。小娃们简单的小脑袋里，还不晓得这样的举动根本逃不过大人的眼睛。不过，谁又会真的去嗔怪他们呢？

《采莲曲》

唐·王昌龄

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

【赏析】江南可采莲。江南在哪里？就在王昌龄的诗里面。江南盛产清新脱俗的芙蓉，也盛产跟芙蓉一样美丽的女子。莲花与女子，是绝佳的一对儿。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，姑娘们穿着碧绿色的衣衫，有着芙蓉一般的脸蛋，脸色白里透红，这是阳光和劳动的赐予。

年轻健美的女子们，坐在木舟中，驾轻就熟，乱入池中，一边劳作，一边唱歌。她们一张口，就是清亮亮的“江南可采莲，莲叶何田田”，阵阵歌声直上碧霄。如果不是这歌声，你能确定自己看到的是莲花，还是莲花一般的女子？

《如梦令·常记溪亭日暮》

宋·李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

【赏析】寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。依旧记得经常出游溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘记回去的路。乘舟返回时，迷路进入藕花池的深处。怎样才能划出去，拼命地划着找路，却惊起了一滩的鸥鹭。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

《采莲花》

明·冯彬

越江采莲女，绿袂红裙照江水。

桂楫兰桡破晓烟，歌声宛转荷花里。

采莲七月莲成实，红英绿柄波澄碧。

折花入手丝牵缠，脉脉柔情为花惜。

侬家住在横塘隈，日出采莲日暮归。

祇恐霜落荷衣败，看见鸳鸯对对飞。

《新荷叶·咏荷》

宋·赵长卿

冷彻蓬壶，翠幢鼎鼎生香。

十顷琉璃，望中无限清凉。

遮风掩日，高低衬、密护红妆。

阴阴湖里，羡他双浴鸳鸯。

猛忆西湖，当年一梦难忘。

折得曾将盖雨，归思如狂。

水云千里，不堪更、回首思量。

而今把酒，为伊沈醉何妨。

《荷花仙子图》

明·唐寅

一卷真经幻作胎，人间肉眼误相猜。

不教轻踏莲花去，谁识仙娥玩世来。

《白荷花》

清·王采蘋

亭亭翠盖覆华池，独立谁怜绝世姿。

一镜清波低照影，月明风静露凉时。

《莲花》

明·张祥鸢

梅雨丝丝草阁凉，匡床玄坐漫㷊香。

四檐绿树繁阴合，一卷黄庭白昼长。

细和禽言成乐府，宽裁荷叶制衣裳。

笑看溪水明于玉，新水朝添一尺长。

《荷花》

宋·王之道

亭亭青盖倚宫妆，新浴温泉体自香。

暂借清风来一霎，欲披云锦见蜂房。

《西湖荷花》

宋·文同

红苞绿叶共低昂，满眼寒波映碧光。

应是西风拘管得，是人须与一襟香。

《荷花》

宋·杨亿

绝岸疏烟合，回塘夕照和。

水仙犹度曲，川后自收波。

银汉桥横鹊，蘅臯襪溅罗。

玉杯承露重，钿扇起风多。

翠羽芳洲近，青丝快骑过。

石城秋信断，搔首奈愁何。

《霜天晓角·荷花闲拨》

宋·张鎡

荷花闲拨。撑破玻璃滑。

拂拂香风微度，吹雪乱、数根发。

弄泉罗盖币。

万颗真珠撒。

唱我莲歌归去，凌波步、水仙袜。

《采桑子·白莲池上当时月》

宋·晏几道

白莲池上当时月，今夜重圆。

曲水兰船，忆伴飞琼看月眠。

黄花绿酒分携后，泪湿吟笺。

旧事年年，时节南湖又采莲。

《采莲·藕花深处好徘徊》

宋·范成大

藕花深处好徘徊，不奈华筵苦见催。

记取南泾茭叶露，月明风熟更重来。

《徐雨山寄莲花》

明·王彝

秋风吹皱银塘水，小雨芙蓉不胜洗。谁拣新红折得来，不怕绿芒伤玉指。

烟丝有恨自悠扬，相惹相牵短复长。双头并作幽修语，一夜露痕黄粉香。

我有银瓶秋水满，君心不似莲心短。绿房结子为君收，种向明年应未晚。

《咏白莲》

唐·皮日休

腻于琼粉白于脂，京兆夫人未画眉。

静婉舞偷将动处，

西施嚬效半开时。

通宵带露妆难洗，尽日凌波步不移。

愿作水仙无别意，年年图与此花期。

细嗅深看暗断肠，从今无意爱红芳。

折来只合琼为客，

把种应须玉甃塘。

向日但疑酥滴水，含风浑讶雪生香。

吴王台下开多少，遥似西施上素妆。

《荷花》

宋·张耒

芙蓉花开秋水冷，水面无风见花影。

飘香上下两婵娟，云在巫山月在天。

《荷花》

宋·秦观

方塘收雨脚，落日半遥岑。

芙蕖净娟娟，丽服抚翠衾。

无言意自远，欲渡秋水深。

缅怀平生人，对此讵可寻。

弄芳惜晼晚，酒至谁与斟。

天涯有归云，聊寄相思心。

心开获清赏，芙蕖一何绮。

美人艳新妆，敛袂照秋水。

端如荡子事，顾自良家子。

黄金选燕赵，摇落对江沚。

薄暮风雨来，独立泪如洗。

望君君讵知，倾宫定谁似。

《出池藕花》

宋·黄庭坚

惜丝不肯织宫鞋，花月仙人谪下来。

河伯借泥封玉腕，风神翻浪沃香腮。

无房不许僧归宿，有盖尝令鹭自开。

何事冤他结青女，一朝收拾付尘灰。

《渔家傲》

宋·晏殊

荷叶初开犹半卷。

荷花欲拆犹微绽。

此叶此花真可羡。

秋水畔。

青凉伞映红妆面。

美酒一杯留客宴。

拈花摘叶情无限。

争奈世人多聚散。

频祝愿。

如花似叶长相见。

荷叶荷花相间斗。

红娇绿嫩新妆就。

昨日小池疏雨后。

铺锦绣。

行人过去频回首。

倚遍朱阑凝望久。

鸳鸯浴处波文皱。

谁唤谢娘斟美酒。

萦舞袖。

当筵劝我千长寿。

《忆与唐公游西湖·荷花深处放舟行》

宋·宋祁

荷花深处放舟行，棹触荷珠碎又成。

莫道使君迷醉曲，分明认得采莲声。

《荷花》

宋·郑刚中

美艳向人花灼灼，青圆如鉴叶田田。

月明徙倚阑干处，细得真香忆去年。

《荷花·南浦清秋露冷时》

宋·陆游

南浦清秋露冷时，凋红片片已堪悲。

若教具眼高人看，风折霜枯似更奇。

《荷花》

宋·辛弃疾

从人索莲花，手持双白羽。

莲花不可见，莲子心独苦。

《荷花》

清·石涛

荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；

相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

【赏析】五寸的荷叶托着娇艳的荷花，荷叶密密的贴在水面，但这并不妨碍彩舟的荡漾。知道四五月间夏风微掠，这些荷叶荷花的高度依旧能恰巧把美人的腰遮住。《西湖口占》

元·顾瑛

湖山堂上看荷花，乱舞红妆万髻丫。

细雨沾衣凉似水，画船五月客思家。

《莲花》

唐·温庭筠

绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白蘋。

应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。

【赏析】碧绿荷塘摇曳的荷花激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出扎扎的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（应该出自《洛神赋》“凌波微步罗袜生尘”），到今天莲花都有洛神的香尘残留。

《皇甫岳云溪杂题五首·莲花坞》

唐·王维

日日采莲去，洲长多暮归。

弄篙莫溅水，畏湿红莲衣。

【赏析】《皇甫岳云溪杂题五首·莲花坞》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第128卷第44首。日日采莲劳作，天天早出晚归，这是十分辛苦的工作，然而诗中的采莲人自有他们的生活乐趣。“弄篙莫溅水，畏湿红莲衣”，形象生动地展现了采莲人对莲花的珍爱与怜惜，同时也表明他们热爱平常生活、珍惜美好事物的情操。诗中流淌的是诗人悠然的闲情逸致。

《荷花仙子图》

明·唐寅

一卷真经幻作胎，人间肉眼误相猜。

不教轻踏莲花去，谁识仙娥玩世来。

《莲叶》

唐.郑谷

移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香。

多谢浣沙人未折，雨中留得盖鸳鸯。

《安公子·柳老荷花尽》

宋·晁补之

柳老荷花尽。

夜来霜落平湖净。

征雁横天鸥舞乱，鱼游清镜。

又还是、当年我向江南兴。

移画船、深渚蒹葭映。

对半篙碧水，满眼青山魂凝。

一番伤华鬓。

放歌狂饮犹堪逞。

水驿孤帆明夜事，此欢重省。

梦回处、诗塘春草愁难整。

官情与、归期终朝竞。

记它年相访，认取斜川三迳。

《江南》

江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

【赏析】《江南》是一首汉代乐府诗。这是一首歌唱江南劳动人民采莲时愉快情景的民歌。前三句点明采莲季节、场合，地点；后四句描述鱼儿嬉戏的场景。全诗使用比喻和反复的修辞手法，写出了江南采莲时的优美意境。

江南水上可以采莲，莲叶多么茂盛，鱼儿在莲叶间嬉戏。鱼在莲叶的东边游戏，鱼在莲叶的西边游戏，鱼在莲叶的的南边游戏，鱼在莲叶的北边游戏。

这是一首汉代乐府民歌中的采莲歌，全诗没有一字一句直接描写采莲人采莲时的愉快心情，而是通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲耳听到和亲眼看见许多采莲男女的歌声和笑语声融成一片，许多小伙子和采莲姑娘们还在调情求爱。

首先，此歌起句“江南可采莲”，其中的“可”字已透露出消息。莲花本来是大江南北湖泽沟塘中常见的人工栽培植物，可这位歌者（亦即诗中未露的男主人公）却偏要说“江南可采莲”，这是因为莲花栽培的地区虽然很广，但却以江南最盛；而江南采莲人大都是青年男女，尤以青年妇女为主；同时江南民风柔靡，青年男女在采莲时调情求爱之事极为常见，故盛行于南朝时期的民间情歌，在汉代的江南实际上就很流行。在这类民间情歌中常用比兴、双关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情。由此可见，此歌用的显然也是比兴、双关手法。起句中的“采莲”，也含有寻欢求爱的意思。由此可推知这位歌者乃是一个风流小生，他可能不是江南人，而是从外乡来到江南的。他来江南名为采莲，实际上是“醉翁之意不在酒”，否则何处不可采莲，而独留恋于江南，可见“可”字之中的寓意。

其次，紧承上句而来的第二句“莲叶何田田”，显然也是明写莲叶茂美，暗喻采莲姑娘们人数众多，姿态丰美的。而第三句“鱼戏莲叶间”和后四句“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，则是以鱼儿戏水于莲叶间暗喻采莲男女调情求爱的欢乐情景。这也是民间情歌中常用的表现手法。由此可见，这首采莲歌实际上乃是一首与劳动相结合的情歌。

这首歌辞只有七句，明白如话，而后四句又基本上是第三句的重复，它的妙处究主要在于运用民歌中常用的比兴、双关手法，把男女之间调情求爱的欢乐之情写得极其委婉、含蓄，耐人寻味，而无轻佻、庸俗之弊。全诗一气呵成，但在结构上又可分为两个部分：前三句揭示题旨；后四句进一步展示采莲时的欢乐情景和广阔场面。而诗中第三句又在全诗中起着承上启下的作用，使上下相连，不着痕迹。诗的意境清新、开朗，寓情于景，景中寓人，如闻其声，如见其人，如临其境，感到美景如画，心旷神怡，呈现出一派生意盎然的景象。

这首诗在乐府分类中属《相和歌辞》，“相和歌”本是两人唱和，或一个唱、众人和的歌曲，故“鱼戏莲叶东”四句，可能为和声。故此诗的前两句可能为男歌者领唱；第三句为众男女合唱；后四句当是男女的分组和唱。如此，则采莲时的情景，更加活泼有趣，因而也更能领会到此歌表现手法的高妙。

诗中“东”、“西”、“南”、“北”并列，极易流于呆板，但此歌如此铺排，却显得文情恣肆，极为生动，从而充分体现了歌曲反复咏唱，余味无穷之妙。

《采莲曲》

唐·王勃

采莲归，绿水芙蓉衣。

秋风起浪凫雁飞。

桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。

叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。

相思苦，佳期不可驻。

塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。

今已暮，采莲花。

渠今那必尽娼家。

官道城南把桑叶，何如江上采莲花。

莲花复莲花，花叶何稠叠。

叶翠本羞眉，花红强如颊。

佳人不在兹，怅望别离时。

牵花怜共蒂，折藕爱连丝。

故情无处所，新物从华滋。

不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。

采莲歌有节，采莲夜未歇。

正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。

徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！

共问寒江千里外，征客关山路几重？

《夏日》

宋·宋伯仁

数点沙鸥掠野塘，雨声初歇水微茫。

桥边十里荷花荡，输与渔人卧晚凉。

《荷花》

宋·苏泂

荷花宫样美人妆，荷叶临风翠作裳。

昨夜夜凉凉似水，羡渠宛在水中央。

《横塘》

宋·刘克庄

水松百本映门栽，池上荷花似锦开。

记取横塘风景好，归程摹入小诗来。

《莲藕花叶图》

元·吴师道

玉雪窍玲珑，纷披绿映红。

生生无限意，只在苦心中。

【赏析】这是一首题画诗，是诗人在一幅莲藕花叶图上题写的五言绝句。诗中借着对莲藕花叶的吟咏，写出了作者对生活的体验，富有哲理意味。诗的大意说：白润如玉如雪的莲藕，中间有精巧透明的窍孔，玲珑可爱。它的绿叶和红花铺散在水面上，互相映衬。莲藕的生命一代代延续不断，显示出无限意趣和欣欣向荣的生机，它之所以能够如此，全部奥秘都在莲籽的“苦心”当中。这里表面说莲心苦，但可以从中体会出更广阔的含义，让人联想到：人只有刻苦努力，才能有所创造，才能有成就。

《宫词·内庭秋燕玉池东》

宋·王珪

内庭秋燕玉池东，香散荷花水殿风。

阿监采菱牵锦缆，月明犹在画船中。

《新荷》

宋.朱淑真

平波浮动洛妃钿，翠色娇圆小更鲜。

荡漾湖光三十顷，未知叶底是谁莲？

《苏幕遮·燎沉香》

宋·周邦彦

燎沈香，消溽暑。

鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？

家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

【赏析】《苏幕遮·燎沉香》是宋代词人周邦彦创作的一首小令词，主要表达作者的思乡之情。此词由眼前的荷花想到故乡的荷花，游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为巧妙别致。上片主要描绘荷花姿态，下片由荷花梦回故乡。全词写景写人写情写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种，通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，思乡之苦表达得淋漓尽致。

细焚沉香，来消除夏天闷热潮湿的暑气。鸟雀鸣叫呼唤着晴天，拂晓时分鸟儿东张西望的在屋檐下的“言语”。荷叶上初出的阳光晒干了昨夜的雨，水面上的荷花清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出水面。

看到这风景，我想到遥远的故乡，何日才能回去啊？我家本在吴越一带，长久地客居长安。五月，我故乡的小时候的伙伴是否在想我，划着一叶扁舟，在我的梦中来到了过去的杭州西湖荷花塘。

周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新自然，是清真词中少数的例外。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较单纯。

上阕先写室内燎香消暑，继写屋檐鸟雀呼晴，再写室外风荷摇摆，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。词中对荷花的传神描写被王国维《人间词话》评为“真能得荷之神理者”，为写荷之绝唱。

下阕再由眼前五月水面清圆，风荷凌举的景象联想到相似的故乡吴门的五月的风物，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，相思之情淋漓尽致。

这首词，上阕写景，下阕抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。大意是：清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。这像是电影的镜头一样，有时间性的景致,体现出荷叶的圆与青翠。词句炼一“举”字，全词站立了起来，动景如生，描绘出荷花亭亭玉立的姿态美与荷花的茎的力度美。这几句构成了一幅恬淡、清丽的美景这样，再看“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。

下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，主客移位，更加衬托出我对家乡亲朋的思念，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。

这首词风格清新活泼，境界淡远高超。周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。